L'extrait présenté est un poème intitulé "Assassinats". Ce texte est une sorte de cri de révolte et d'hommage à ceux qui souffrent et résistent, probablement en contexte de guerre et d’oppression, avec un message puissant contre la violence et l'injustice.
L’idée générale du poème repose sur une condamnation violente des assassinats, qu'ils soient physiques ou symboliques, d’individus et de peuples. Le poème parle d'une lutte contre l’oppression et la souffrance infligée à une race ou à un peuple, en l'occurrence une population noire ou colonisée. Cette souffrance est décrite à travers des métaphores liées à la nature, la beauté, le sacrifice, mais aussi l'espoir et la résilience. Il y a une forte valorisation de l’identité noire et un appel à l’action, à la résistance face à la violence, à la haine et à l'injustice. La fin du poème, avec l’appel aux martyrs noirs, exprime une volonté de rendre hommage à ceux qui ont souffert et d'implorer le pardon, malgré la violence vécue.
Première partie :
Le poème commence par une description imagée des "routes captives" et des "prisonniers sénégalais" allongés sur la terre de France. Ce passage dénonce l’oppression subie par les colonisés et les soldats venus d'Afrique, forcés de se battre pour un empire étranger. Les métaphores de "peupleraies" et de "statues des dieux sombres" renforcent cette image de soumission et de lutte.
Deuxième partie :
Ensuite, le poème introduit la figure de l’absentéisme et du sacrifice. Les expressions "en vain ont-ils coupé ton rire" et "en vain la fleur plus noire de ta chair" montrent l’inutilité et la violence de l’oppression qui cherche à étouffer la joie, la beauté et l'esprit d'un peuple. Cependant, la "fleur noire" (probablement la peau noire) continue à incarner une beauté intemporelle et une force qui résiste à l’oubli.
Troisième partie :
Cette partie valorise l’identité et l’histoire du peuple noir, l'associant à des symboles puissants et originaux. L'auteur parle de la "fleur de la beauté première", de la "pulllance sacrée" et de la "forêt inconcevable", des images qui mettent en valeur la richesse spirituelle et culturelle, malgré les destructions physiques. Ce passage évoque aussi la nature, avec des métaphores comme "les jardins paradisiaques" et "les éclats de la foudre", pour souligner la profondeur et la résistance intérieure du peuple.
Quatrième partie :
La conclusion du poème est un appel fort à la victoire. Le "chant vaste" du sang est une image de lutte et de libération qui vaincra la violence des machines et des armes. La parole du peuple, pure et sans haine, est plus forte que les sophismes, les mensonges et la ruse de l'oppresseur. Enfin, l’auteur demande à "laisser dire les paroles qui pardonnent", une forme de rédemption et de délivrance face à la souffrance subie.
Ce poème semble être un hommage aux martyrs noirs, probablement ceux de la colonisation ou de la guerre, et un appel à l’unité et à la résistance contre l'oppression. Il exprime une douleur profonde mais aussi une grande espérance dans le triomphe des valeurs humaines et spirituelles face à la violence.